Alexander-Sergei Ramírez
Sheila Arnold y Alexander-Sergei Ramírez
Llevan varios años actuando juntos en este dúo poco conocido. Han participado con frecuencia en festivales internacionales, como el Festival de Música de Cámara "Spannungen" en la Central Eléctrica de Heimbach, el Ciclo de Conciertos de Música de Cámara "Accordate" (Aquisgrán), el Festival "Villa Domergue" en Cannes (Francia), el Festival Euriade (Países Bajos), el Festival Styriarte (Austria), la Schubertiade en Roskilde (Dinamarca) y el Festival de Guitarra de Coblenza. También han ofrecido conciertos en lugares como el Palacio de Torre Tagle en Lima (Perú) y para miembros de la Familia Imperial Japonesa. Se han emitido numerosas grabaciones para radios (WDR, Deutschlandfunk, Radio Belga, Radio Austriaca y Radio Danesa). Compositores como Stephen Goss, Frank Zabel, Jan van der Roost, Joaquín Clerch y William Bland han escrito obras para su dúo. Su primer CD conjunto fue lanzado en 2021 por Avi/Deutsche Grammophon: «Interpretaciones muy vitales, potentes y expresivas, además de comunicativas, que hacen de este CD un placer» (Staccato Magazine, Remy Franck). «¡Son mezclas sonoras de ensueño! ¡Colores encantadores! ¡Magnífico!» (Rondo Magazine, Eleonore Büning).
¿Literatura para dúo de guitarra y piano? ¿Incluye obras originales? ¡Ah, sí!
A principios del siglo XIX, las composiciones para guitarra y piano eran incluso muy populares.
Durante el siglo transcurrido entre 1780 y 1880, la fabricación de guitarras y pianos experimentó un enorme desarrollo, y el sonido ideal cambiaba aproximadamente cada 10 a 20 años. El fortepiano, en particular, evolucionó desde un sonido inicialmente rico y cargado de armónicos, que recordaba al clavicordio, hasta el sonido cálido y pleno de los pianos de cola de concierto actuales.
Sólo en el período relativamente corto de 1810 a 1830 la construcción del hammerklavier hizo posible desarrollar cualidades cuyo resultado sonoro se parecía más al de una “guitarra romántica” –posibilidades de articulación similares, un timbre y volumen parecidos, así como una variedad igualmente grande de colores de timbre– que al de lo que hoy entendemos por “piano”.
La interacción de los dos instrumentos crea la impresión de un único instrumento de colores intensos, homogéneo y de gran contraste.
Compositores famosos de este período, como I. Moscheles (1794-1870), J.N. Hummel (1778-1837), A. Diabelli (1781-1858) y C.M. von Weber (1786-1826), quedaron fascinados por la equivalencia de ambos instrumentos y se inspiraron para crear obras cautivadoras. El guitarrista y compositor italiano Ferdinando Carulli (1771-1841), en particular, dejó un gran número de obras originales y transcripciones para esta combinación, que interpretó con su hijo Gustavo en numerosas giras de conciertos por toda Europa.
INSTRUMENTOS:
Piano fuerte:
Copia de un instrumento de Louis Dulcken (c. 1815) JC Neupert, Bamberg
Louis Dulcken provenía de una larga familia de luthieres. Su abuelo, Joannes Daniel Dulcken, quien trabajó en Amberes y Bruselas, era considerado por los jueces contemporáneos como el «mejor clavicordio de la familia de los tres Rucker».
Johan Lodewijk Dulcken, nieto nacido en Ámsterdam en 1761, se instaló en Múnich en 1780 con el nombre de Louis Dulcken, donde ya en 1782 se convirtió en "fabricante de pianos mecánicos de la corte" y alcanzó gran estima en su país y en el extranjero durante sus aproximadamente 50 años de trabajo.
La réplica de Neupert se basa en un instrumento original de Louis Dulckens fabricado alrededor de 1815. Al igual que un instrumento moderno, el piano de cola está equipado con pedales forte y una corda. También cuenta con un pedal moderador, que permite la correcta interpretación de las indicaciones de interpretación "sordino" o "pianissimo" presentes en la literatura pianística de la época.
Guitarra romántica
Copia de un instrumento original de Georg Stauffer (1773-1853) por B. Kresse, Colonia (2006)
Las guitarras románticas, también conocidas como guitarras Biedermeier, son algo más pequeñas y de diseño más delicado, y poseen un sonido más brillante y penetrante que las guitarras de concierto modernas. Georg Stauffer fue el guitarrero más famoso e influyente de la "Escuela Vienesa", que en aquel entonces vivía su época dorada. Muchas innovaciones en la construcción de guitarras se originaron con él, como el diapasón flotante y de altura ajustable; no es casualidad que muchos de sus modelos fueran copiados por otros guitarreros en el siglo XIX.
Dossier de prensa
Dúo Sheila Arnold y Alexander-Sergei Ramírez
Foto: Larissa Raiskin
CV en inglés
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